Mein Weg als Aquarellkünstlerin - und wie ich immer noch lerne
- bdelconte
- 4. Mai
- 5 Min. Lesezeit
Oder: Meine Entwicklungsstufen - von der Hobbymalerin zur Aquarellistin
Als ich vor ein paar Jahren als Anfängerin erste Schritte in die Aquarellmalerei wagte, ahnte ich nicht, auf welchen Weg mich die Kunst führen würde. Wie es mir immer besser gelingt, mich von der Hobbymalerin zur erfahrenen Aquarellkünstlerin weiterzuentwickeln, erzähle ich in diesem Blogartikel.
Inhalt:
5. Eigene Themen, die mich bis heute begleiten
7. Tutorials, die mich besonders inspiriert haben
8. Künstler, von denen ich gerne lerne(n würde)
1. Die erste Ausstellung als Anfängerin 2019
In meinem Kleiderschrank schlummerte 2019 seit längerer Zeit ein ganzer Stapel Aquarellbilder, von denen meine Mutter meinte, ich sollte diese einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machen.
Die erste Ausstellung mit Meer-, Berg- und Winterbildern im Haus am See, Unterägeri 2019
Gesagt, getan: Unerfahren und voller Enthusiasmus lancierte ich im Jahr 2019 meine erste Solo-Ausstellung.
Ich hatte keine grossen Erwartungen, ausser dass ich mir zahlreiche Besucher und Besucherinnen wünschte, die dann glücklichweise auch kamen: Zu meiner grössten Überraschung verkaufte ich während der viertägigen Ausstellung zwölf von 33 Bildern, was mich extrem motivierte, weiterzumachen.
2. Nach dem Erfolg: Die zweite Ausstellung 2020
Mein Aquarellmallehrer verriet mir einmal während eines Kurses im Jahr 2018, dass Aquarellbilder sich kaum verkaufen lassen würden - er selber würde sich die Mühe nicht mehr machen, seine Bilder irgendwo auszustellen.
Die zweite Austellung mit Aquarellbildern im Haus am See, Unterägeri 2020
Als Neuling in der Malerei lag es mir damals fern, ihm das Gegenteil beweisen zu wollen. Doch inmitten meiner eigenen Kunstwerke zu stehen und diese im Haus am See präsentieren zu dürfen, war einfach unbeschreiblich. Der zweite Ausstellungs-erfolg bescherte mir 11 verkaufte Bilder.
3. Grundlagen-Kenntnisse mit Tierportraits
Nun wusste ich, dass meine einfache Kunst bei einem breiten Publikum Anklang fand, und ich wollte unbedingt mit der Aquarellmalerei weitermachen.
Die Weisse Birma 2019 war mein allererstes Katzenportrait und bis zu Leo 2021 war es noch ein weiter Weg...
Mit jedem Katzenbild wuchs meine Erfahrung, und die Auftragswerke nahmen zu.
Weisse Birma 2019, Arvo 2020, Leo als Auftragsarbeit 2021 und Erinnerung an Beppi 2023
Eine aktive, malerische Entwicklung mit Hundeportraits anzugehen fiel mir einiges schwerer - Hunde zu portraitieren traute ich mir damals kaum zu.
Mit Henry malte ich 2020 mein erstes Hundeportrait. 2 Monate später folgte Jero, und Vasco war meine erste Auftragsarbeit im Jahr 2021.
Mit Bobby, dem Hund meines Bruders, hatte ich die Technik bis dahin perfektioniert.
Mein 1. Hundeportrait Henry 2020, Jero 2020, Auftragswerk Vasco 2021, Auftragsbild Bobby 2022
4. Die Entwicklung eines persönlichen Stils
Jeder Künstler entwickelt mit der Zeit seine ganz eigene Handschrift. Bei den Meer-bildern hat sich innert fünf Jahren nicht nur die Farbwahl verändert, sondern die ganze Malweise, die nun aus mehreren Schichten besteht (Mädchen am Meer).
Der Lido di Orri, damals noch mit Bergblau gemalt, war mein erstes verkauftes Bild überhaupt (2019) Es entstand spontan nach einem Sardinien-Aufenthalt.
Lido di Orri Sardinien 2019, Fuerteventura 2020, Mädchen am Meer 2022, Monterey Bay 2024
5. Eigene Themen die mich bis heute begleiten
Mit dem Anspruch an gute Bilder ist mein Bedürfnis gewachsen, eigene Themen, namentlich Kraft- und Sehnsuchtsorte, zu malen. Dabei sind vorallem Bergmotive aus dem Engadin meine Lieblingsthemen.
Die Fantasie-Landschaft in Blau war mein erstes Winterbild, entstanden 2010 in einem Malkurs. Bei Landschaften dauert der Fortschritt etwas länger...
Landschaft in Blau 2010, Baum am Silsersee 2018, Am Stazersee 2019, Herbstleuchten am Saoseo-See 2022
6. Mein Weg als Aquarellkünstlerin
Sehr lange habe ich es vermieden, Blumen bzw. Rosen zu malen; die symmetrische Anordnung der Blütenblätter und die Intensität der Farben schüchterten mich ein. Bis ich die limitierte Farbpalette von Debbie Friis-Pettitt kennenlernte:
Mit nur drei Farben fällt es mir bis heute leichter, die blumige Farbenpracht vor einem üppigen Hintergrund Schicht für Schicht einzufangen.
Weisse Wildrosen 2019, Rote Rose 2020, Edelrose Nostalgie 2021, Rosenzauber 2023 (Tutorial von D. Friis-Pettitt)
6. Wie Weiterentwicklung gelingt
Man sagt, Menschenportraits seien die Königsdisziplin der Malerei. Allein die uner-schöpfliche Palette an Hauttönen hat mich am Anfang sehr überfordert. Hier braucht es definitiv mehr als nur ein bisschen Übung:
Vom Comic-ähnlichen Portrait bis zum neusten Tutorial Lady in Purple von Dylan Scott Pierce habe ich manche Entwicklungsstufe meistern dürfen.
Hansruedi 2020, Nora 2021 - Sarah 2024 und Lady in Purple 2025 (beides Tutorials von Dylan Scott Pierce)
Als Aquarellmalerin möchte ich mich laufend verbessern. Darum nehme ich regelmässig an Tutorials teil, d.h. ich male unter Anleitung von professionellen Künstlern.
Rose im Licht 2021
Mein erstes Tutorial mit Debbie Friis-Pettitt und ihrer limitierten Farbpalette. Auf Anhieb faszinierte mich das Malen mit nur drei Reinpigmenten, welche das Mischen von unzähligen Farbtönen und als Resultat leuchtende Aquarelle möglich macht.
Kaffee oder Tee 2022
Hier lernte ich von Debbie Friis-Pettitt ein tiefes Schwarz aus nur 3 Pigmenten zu mischen - und die rote Porzellanmalerei auf der Tasse war eine Herausforderung!
Weingold 2025
Dieses Tutorial lehrte mich Ausdauer und Eigeninterpretation - ich malte die Flaschen heller, gab dem Glas mehr Lichtreflexe und vereinfachte den Hintergrund. Angefangen 2023 beendete ich das Bild in meinem eigenen Tempo im Jan. 2025.
Lady in Purple 2025: Eines der schwierigsten Bilder, das ich bisher mit Dylan Scott Pierce gemalt habe. Es entstand erst kürzlich über die Ostertage, und ich benötigte über 12 Stunden für das, was der Profikünstler in 4.5 Stunden präsentiert hatte!
Rose im Licht 2021, Kaffee oder Tee 2022, Weingold 2025 (alle D. Friis-Pettitt), Lady in Purple 2025 (Dylan Pierce)
8. Künstler, von denen ich gerne lerne(n würde)
Amerikanischer Maler, geboren 1986, lebt und arbeitet in Colorado. Im Alter von zwölf Jahren entwickelte er ein Interesse an Aquarellfarben und zeigte ein aussergewöhnliches Talent in diesem Medium. Seine Werke erhielten unzählige Auszeichnungen. (Quelle: invaluable.com)
Mit ihm male ich regelmässig (Portrait)-Tutorials und habe unter seiner Anleitung gelernt, das Papier gut zu wässern und die Farben kontrolliert fliessen zu lassen. Zur Zeit arbeite ich daran, die Farben direkt auf dem Papier anzulegen und zu mischen.
Die kommerzielle Grafidesignerin lebt in Prescott, Arizona. Sie hat sich der Aquarellmalerei mit der limitierten Farbpalette verschrieben und arbeitet online als Instruktorin. Sie gewann u.a. 2022 den 1. Preis von "Women in Watercolor" (Quelle: thinkific.com)
Bei ihr habe ich mehrere Tutorials absolviert und enorm viel über Farbpigmente und Aquarelltechnik gelernt. Sie malt die leuchtendsten Blumenaquarelle.
Wiktor Mielniczuk Polen
Der Architekt lebt und arbeitet in Zürich als Aquarellkünstler, Illustrator und Designer. Er malt ganze Städte aus der Vogelperspektive und beherrscht diese meisterhaft. (Quelle: kunstausleih.ch)
Seine Berglandschaften haben es mir ebenfalls angetan. Bei ihm hatte ich 2020 einen Malkurs gebucht, der leider Corona-bedingt nicht stattfinden konnte.....!
Michal Suffczynski Polen
Seine Landschaftsbilder sind detailgetreu und technisch beinahe unerreicht - für mich ist er einer der besten, realistischen Aquarellmaler unserer Zeit.
8. Fazit
Mein Weg von der Hobbymalerin zur Aquarellkünstlerin verlief nicht immer gradlinig. Gespickt mit Höhen und Tiefen, habe ich viele Selbstzweifel hinter mir lassen und Fortschritte willkommen heissen dürfen.
Mit Lernbereitschaft, Ausdauer und viel Übung gelingt persönliches Wachstum. Zielgerichtetete Projekte bringen mich künstlerisch weiter; Austausch und konstruktives Feedback ermöglicht mir die notwendige Selbstreflexion als Malerin.
Mit meiner Aquarellmalerei verfolge ich das Ziel, ausdrucksstarke und einzigartige Stimmungsbilder zu schaffen - Kunstwerke, die mit viel Liebe zum Detail nach modernem Wissen entstanden sind. Sie sollen Dich als Betrachter auf seelischer Ebene berühren, motivieren und begeistern.
Wenn du Dir auch ein inspirierendes Kunstwerk als Verbindung zu Deinem persön-lichen Kraft- oder Sehnsuchtsort wünschst, dann melde Dich gerne ganz unver-bindlich bei mir via Kontaktformular.
Hier findest Du weiterführende Informationen zum individuellen Kraftortbild.
Hallo!
Ich bin Beatrice Del Conte und
male einzigartige Tierportraits und persönliche Kraftort-Bilder in Aquarell.
Es ist mir ein grosses Anliegen, die Seelenverbindung zu dem, was Dir wichtig ist, in einem eigens für Dich gemalten Bild zum Ausdruck zu bringen.
In meinem Blog schreibe ich über die Kunst des Aquarellmalens und meine Berufung als Künstlerin.
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Liebe Bea, unglaublich, was für eine Entwicklung du in deiner Malkunst mit den Aquarellen durchgemacht hast. Wie pointiert du dies zu reflektieren vermagst ist aussergewöhnlich. Weiter so!